一帆帆风顺

　现如今，流行乐坛“中国风”越刮越盛：王力宏把中国昆曲和嘻哈音乐结合在一起，唱出了《在梅边》、《花田错》等歌曲；周杰伦的“中国曲风”是他出道以来一直坚持的路线，于是有了《双截棍》、《东风破》、《发如雪》、《千里之外》，周董这些歌都很有中国韵味。

　其实，我们中国的特色不仅仅局限于地道的“中国风”，还有很多的“民族风”，这些“异域特色”成为流行乐坛不可缺少的元素。比如今年夏天央视举办的“青年歌手大奖赛”，其中的“原生态唱法”就占去了很大的风头，过了那几天感觉都没有什么好看的了，什么民族、美声、通俗都像是一堆人在那里完成任务，呜嗷喊叫的累得满脑袋汗，最后也没有什么可圈可点之处。相比之下，那些在大山里走出来的阿哥阿妹们发自内心的歌声才能够真正唤起我们对自然、对美、对生活的最真挚、最原始的的感情！

　说得多了一些，其实也就是想介绍一些融入少数民族元素的歌曲给大家听一听。有的歌本身就是少数民族的民歌翻唱，有的演唱者是少数民族，有的是音乐中融入了少数民族的元素，在此献上，并付以图片，供大家品评：

１．阿里郎组合（金泽男、金润吉、张晋佑、权赫）：融入韩国hip-pop曲风的朝鲜族民歌《阿里郎》。

　我也算半个延边人了，所以先推荐我们本地出产的组合“阿里郎”啦，哈哈。这四个小伙子都是我们延边的朝鲜族人，艺校毕业后去了北京发展，在北京电视台的推选下参加了“青年歌手大赛”，以一首改编的朝鲜族民歌《阿里郎》征服全场，从此一夜成名。我有很多朝鲜族同学和他们曾经就是同班或同校,哈哈。其实同学们说起这几位来,也就是普通人了,只不过是爱唱爱跳罢了。这里“哈韩”的风潮比较严重，所以年轻人自然都不会落下，去KTV时都少不了劲歌热舞，甚至是通宵达旦，有一次我们班级聚会后去歌厅唱歌，到了后半夜我们都支撑不住倒下睡了，到凌晨时我朦胧的看见，那几位朝族大姐们还在唱呢，服了！

  说一下这首朝鲜族民谣《阿里郎》。（引用自百度）在韩语中，阿里郎并非人名，而是一个地名，有人认为是一座山的名字，只是无法证实其于何处。各地的阿里郎曲，虽不尽相同，然而却将古代女性逆来顺受，执意不屈的坚毅精神表露无遗。阿里郎曲由来，有说为新罗始祖之妻英，另名阿里郎所创乡曲得之。或说为韩国乐笛奏出之长前打音，再被模仿而成的阿里郎曲。其中较为据实可信的还是慈悲岭传说。

  慈悲岭并不存在于今之韩半岛地图上。中国汉代初期在半岛上设置四个群郡县后，大陆北方民族或出于压迫，开始了越江大迁移。这些离乡背井的移民辗转哀号于北通路关之慈岭间，老弱妇孺多病死途中。在这流离之中，阿里郎曲便流传开来，抒发移民内心的苦痛翻山越岭后，便将阿里郎曲传到了韩半岛的中部。史学家相信这些被汉神视为东夷的化外民族就是古朝鲜民族。而阿里郎便是韩朝古语乐浪之拟声语。

  这首歌的意思是：

阿里郎，阿里郎，阿拉里哟！
我的郎君翻山过岭，路途遥远，
你怎么情愿把我扔下，
出了门不到十里路你会想家！

阿里郎，阿里郎，阿拉里哟！
我的郎君翻山过岭，路途遥远，
春天黑夜里满天星辰，
我们的离别情话千遍难尽！

阿里郎，阿里郎，阿拉里哟！
我的郎君翻山过岭，路途遥远，
今霄离别后何日能归来，
请你留下你的诺言我好等待。

  这首歌是由韩国语演唱的，里边还有大段的韩语rap，想学韩国语的朋友们可以学一学这首歌，很有代表性哦。

２．艾尔肯：拉丁风格的塔吉克族民歌《花儿为什么这样红》

　这是六十年代，我们长春电影制片厂出品的《冰山上的来客》中的主题曲，由著名的电影音乐家雷振邦根据新疆的民歌谱写的。可能很多年轻人不知道这部电影，但是提起这首《花儿为什么这样红》，恐怕是妇孺皆知了。记得当年还稚气未脱的“花儿乐队”就是改编了这首歌，哼哼呀呀的唱出名的。而今天我要推荐是一位地道的维吾尔族歌手－艾尔肯唱出来的《花儿为什么这样红》，带有浓郁的新疆“羊肉串”和“葡萄干”味儿，哈哈。

  如果你喜欢新疆音乐，甚至喜欢拉丁音乐、阿拉伯音乐、弗拉明戈音乐和吉他音乐的话，你应该关注一下这位歌手。他的歌都取材于新疆的民谣，但是经过他的创作与改编，真的是令人耳目一新，甚至有些赞叹，当然，唱这首家喻户晓的民歌《花儿为什么这样红》就是小菜一碟了。他的歌还有维吾尔民歌《茶花姑娘》、阿拉伯风格的《骆驼刺》、描述异乡生活的《城市之夜》．．．

３．郑钧：强烈推荐他的三首歌--葫芦丝伴奏的《灰姑娘》、激情摇滚的《回到拉萨》、轻快的老歌翻唱《阿诗玛》

　打出“郑钧”这两个字的时候，我的手都有些战抖了，呵呵，有些激动啊。可能年纪稍长一些的哥哥姐姐们最熟悉他了，郑钧那可是盛极一时啊。九十年代初，崔建可能是摇滚的开山鼻祖，但是对于在校生和年轻的朋友来说他有些老了，而郑钧放任不羁的音乐正符合他们的思想，那种让人崩溃的摇滚、抑郁颓废的生活态度、撕心裂肺的咆哮，正是当时“茫然一代”的内心宣泄。如果喜欢流行或摇滚音乐的人不知道郑钧的话，哈，恐怕要被笑话了。

　这三首歌都很有特点，内容不同，感觉也不相同：

　《灰姑娘》里悠扬的葫芦丝把我们带到了风光旖旎的傣家村寨，身姿绰约的傣家女孩担着水桶，嬉笑着走过小溪、竹楼，但是婉转忧伤的葫芦丝却透露出一位年轻男子对心上人默默的爱恋，却又羞于出口的感觉。很多男孩都非常喜欢这首《灰姑娘》，很多女孩也喜欢男孩唱这首歌来听，相信不少男孩就借助这首歌的魅力，征服了不少女孩的芳心吧。--“怎么会迷上你／我在问自己／我什么都能放弃／居然今天难离去／你并不美丽／但是你可爱至极／哎呀灰姑娘／我的灰姑娘．．．”；

  《回到拉萨》一看名字就知道是一首藏族风格的歌曲，和只会飚高音的《青藏高原》、《珠穆朗玛》不同，也不与老套的一味歌颂家乡的《高原红》、《家乡》同流合污，而是一种完全涤荡天地的摇滚激情！生活在城市里的我们忍受了太多的压力，回到了拉萨这块纯净的天地里，我们完全换了一套行装，尽情释放压抑许久的热情与纯真。奔流的雅鲁藏布江、圣洁的座座雪山，雄伟的布达拉宫、踏雪难寻的雪莲花，还有无拘无束生活在这里的藏家男女，我们可以尽情的和他们一起唱歌、跳舞，把紧张忙碌的现实抛到大雪山的那一边去...“来吧来吧我们一起回拉萨／回到我们阔别已经很久的家”--西藏，那是我们纯洁心灵的家……

 《阿诗玛》是彝族的支部撒尼人的经典传说。聪明、善良、美丽的阿诗玛与勇敢憨厚的牧羊人阿黑相爱。头人的儿子阿支软硬兼施地追求阿诗玛，并将她关进牢笼逼婚，阿诗玛坚决不从。阿黑赶来相救，妒火燃烧的阿支，放出洪水吞噬了这对恋人。最后，阿诗玛回归大自然，变成了一座美丽的石像，永驻石林。后根据这个传说，上海海燕电影厂在1964年拍成了一部彩色的电影《阿诗玛》。

　这首歌原来是由老歌唱艺术家胡松华演唱的，原名叫《马铃儿响来玉鸟儿唱》，也是一首欢快的歌曲。经过郑钧大哥的编排更符合现代人的口味，强烈节奏的鼓点再加上他的轻轻哼唱，仿佛是电影中经典片段的回放：阿诗玛和阿黑哥两人气在马背上，一路笑语欢歌～～

４．王力宏：hip-pop+嘻哈+R&B+Rap=全新蒙古族民歌《在那遥远的地方》

　这首歌也是一首老歌了，是著名的音乐家王洛宾的传世之作。很多人认为这是一首藏族的歌曲，其实是一首蒙古族的民歌。歌的开头那仿佛口哨似的声音就是蒙古族民歌的特征，看过央视“青歌”的都会有所了解。

  Lee Hom对民族音乐元素的潜心挖掘的毅力真的是令人佩服：之前他有了一首翻唱张明敏的《龙的传人》。可想而知，张大哥唱这首歌，和《我的中国心》没啥区别，深情款款的，咯硬死了！既然是“龙的传人”就不应该唱的像死蛇一样软塌塌的嘛，所以应该感谢力宏把这首歌的重新演绎；做《心中的日月》专辑的时候，他亲身去往青藏高原汲取灵感，在其中加入了很多藏族本土音乐，都是由当地人用藏族的乐器演奏出来的，最原汁原味不过了；最新专辑《盖世英雄》中的《花田错》、《在梅边》也是他看过、了解过昆曲艺术之后写出来。这首《在那遥远的地方》也是结合了他的嘻哈风格，融合了hip-pop音乐，rap说唱还有R&B的唱法，其中既有现代人的茫然，又有老歌的怀旧，很有韵味！

5.张惠妹：集台湾高山族民歌之精华于一身的《站在高岗上》、《那鲁湾情歌》

  张惠妹出生在台东，是卑南族。家里有九个兄弟姐妹，她行老七，拮据的家庭生活没有束缚它在唱歌上天赋。早年张雨生对他的扶持真是助了她一臂之力，在《我最深爱的人伤我最深》中二人的同心合作可以算是感情的萌芽，但是雨生的英年早逝在阿妹的心上留下了永远抹不去的伤痛，断送了一段乐坛的佳话，可惜呀。

 《站在高岗上》是阿妹刚出道时唱的一首极具有台湾原著民风格的歌曲，也很能展现出阿妹的深厚的唱功。《那鲁湾情歌》是前几年，其实也就是低谷时期推出的一首歌，也是高山族的民歌翻唱，不过没有了当年的霸气和冲劲，不知是不是用来“补牢”的。

  阿妹是我的第一个歌手偶像。记得在初中时买一盘他的带子，喜欢的不得了，天天放在录音机里天昏地暗的听着。但是后来却越来越消沉了，不知是不是与力宏的“姐弟恋”曝光和破裂有关，从《我可以抱你吗》就来了个180度大转弯，没有了原来的魅力四射和激情狂野，变成了《真实》的《灰姑娘》。唉，廉颇老矣～不过，听说最近她和阿杜大叔在台湾搞舞台音乐剧《爱上卡门》，12月23号就上演了，不知这位曾经令万千歌迷为之疯狂的“亚洲天后”是否再带给我们惊喜呢？期待ｉｎｇ．．．

６．动力火车：融合了台湾民歌的激情演绎《再会吧！我的心上人》

　说到台湾原著民歌手，不得不提及另一个音乐团体--动力火车。说到他们的各自的名字还真的有些陌生：颜志琳、尤秋兴。他们出生在台湾屏东，都是俳湾族（不太了解）。

　真正听他们的歌还得归功于《还珠格格》里的那首《当》。两个人的磁性高亢的声音真的是震撼人心，听他们唱歌仿佛自己的嗓子都要破了，呵呵。后来又听了一些，比如《忠孝东路走九遍》、《那就这样吧》、《明天的明天的明天》和《背叛情歌》，还真不少啊，大家肯定也有很多他们的FANS。他们的歌让人一听就很振奋，很痛快、很过瘾，而后起的歌手们的嗓音几乎没有能超越他们的。这首歌一听也是由本土的民谣改编的，原著的音乐加上现代人的感情，别有一番风味...

(其中的颜志琳在前几年的时候结婚了，那时候谣传“动力火车”两人可能要各奔前程，最后当然没有为歌迷们失望喽，他们还是没有分开。)

　　　　（大ｓ小ｓ演绎的“动力火车”，有点恶～）

７．凤凰传奇：传遍大街小巷的蒙古族风格的《月亮之上》

　“凤凰传奇”这一男一女的组合，是从央视“星光大道”上走出来的平民歌手，一首高亢苍凉的《月亮之上》，描绘出了内蒙古大草原的风光和蒙古人豪爽的性格。还记得第一次听这首歌是去年的湖南台《超级女生》里纪敏佳唱的，同样宽厚的嗓音唱出了这首歌，令评委为之一振，本以为纪敏佳能进入三甲，唉，最后事与愿违，埋没了人才啊！但是让我记住了这首草原味很浓厚的《月亮之上》，很喜欢。现在流行的一塌糊涂了，什么网吧大厅音乐、音乐排行榜、电视点播台、手机彩铃，甚至每个人都会哼两句：“我在遥望/月亮之上”。

８．阿朵：混合电子音乐和土家族音乐风格的《阿朵》

　阿朵是一个来自湖南的土家族女孩子，她既有那个民族所特有的万种风情，又有这个时代所赋予她的时尚和活力。跳了十几年民族舞蹈的阿朵，由于一个偶然的机会，在1994年淮化地区举办的歌唱比赛中赢得第二名，从此开始正式唱歌。

　其实关于她的负面新闻挺多的，自从转型走性感路线之后就层出不穷，比如在去年的春节晚会上的“露点”事件，最近出的专辑由于MTV过于性感暴露，被大陆禁播。不过，他的歌有的还是很有味道的，比如那首《再见，卡门》，很有波西米亚的异国情调。这首《阿朵》也有点像南方的民歌，其中有很多她的家乡话的独白，听不懂，不过蛮特别的，但是电子音乐的成分太浓重，在这也凑着算一个有“民族风”的流行歌曲吧。

　～～～～～～～～～～

　写了不少啊！选歌、找图片、找资料，从下午一直弄到半夜，还在不断的修改，呵呵，我写论文也没有这么认真哪！也许这就是博客的魅力吧！还有很多具有民族元素的音乐作品了,像李琼妹妹的《山路十八湾》、布仁巴雅尔一家的《吉祥三宝》，孙悦大姐的《永远在一起》、庞龙哥哥的《你是我的玫瑰花》等等，贴这些歌不明摆着讨口水么？呵呵，开玩笑了，不过我实在是不太喜欢这几首，再议。希望大家也能支持咱们民族的、原创的音乐，愿大家在这里过的开心！

Note：下一次想写关于“加入了地方音乐元素的流行音乐”的东西，比如融入了地方小曲“茉莉花”啊，“花鼓戏”啊，还有我们这里的“二人转”啥的，觉得这样的歌曲很有意思，还希望大家能多多提供具有你们家乡色彩的流行音乐呀～